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El Carolina Circus Symposium está en modo de prueba beta este año para determinar si existe la necesidad de este tipo de reunión de artistas circenses en los Estados Unidos y el mundo.

El Simposio tiene como objetivo compartir información, estimular la conciencia e involucrar a los profesionales en las carreras educativas y escénicas de las artes circenses.

Los participantes investigarán temas de actuación profesional, educación en danza, participación comunitaria, circo social, organización de escuelas / estudios, leyes laborales y de seguros, marketing y cualquier tema relevante.

Precios del simposio

$ 50 por taller de 1,5 horas

$ 100 por taller de 3 horas

Almuerzo y aprendizaje - ¡GRATIS!

 

Auditoría virtual

$ 20 por clase

Tenga en cuenta: podrá ver la clase, pero el profesor no podrá verlo a usted.

 

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Horario

Descripciones de las clases del simposio

 

Física aplicada del swing, la revolución y el giro para trapecistas (Applied Swing, Revolution, and Spin physics for aerialists)

Esta clase está diseñada para enseñar conceptos de artes aéreas como física de giro y revolución, teoría del péndulo y mecánica de inversión utilizando principios que probablemente aprendiste en la escuela secundaria, pero en un estilo de museo de ciencias divertido y altamente interactivo.

 

Teoria de los Beats (múltiples aparatos) (Beat theory)

Este taller trata de hacer conexiones y encontrar nuestro ritmo. Analizaremos la técnica dinámica fundamental en una variedad de aparatos (barras y verticales) para desarrollar una comprensión de cómo funcionan los ritmos y cómo podemos usarlos para viajar hacia arriba, debajo o alrededor de nuestro aparato. ¡El objetivo es desmitificar toda esa técnica de ritmo flotante que parece tan divertida!

Requisitos previos: buena resistencia, inversión de la pierna estirada, una caída fuerte a dos manos en buena forma y un conocimiento básico de las vías de ritmo en el aparato elegido.

Ministerio del Split Lateral (Middle Split Ministry)

Nos centraremos en la preparación, la fuerza y ​​la movilidad para dividirnos como un jefe. Tanto instructivos como experimentales, los estudiantes obtendrán una mejor comprensión de sus limitaciones individuales de cadera, así como estrategias para continuar progresando en casa en sus panqueques y divisiones intermedias. Este taller se basa en las últimas investigaciones sobre movilidad para proporcionar un modelo para una práctica de flexibilidad activa productiva y segura. Encuentre una movilidadque nunca antes había experimentado en su split lateral.

No hay requisitos previos para este taller.

Equipo: cacahuete (2 bolas en una media), 2 bloques de yoga, banda de resistencia liviana o minibanda, rodillo de espuma (foam roller)

Enlaces a equipos: https://courses.circusmobility.com/favorite-things

Aplicación del balance, Contrapesesos y Uso de la física para acróbatas de piso (Applied Balance, Counterbalance, and Leverage physics for ground acrobats)

Esta clase está diseñada para enseñar conceptos de acrobacia terrestre como centro de masa, base de apoyo, apalancamiento físico y física de la caída, principios que probablemente aprendiste en la escuela secundaria, pero en un estilo de museo de ciencias divertido y altamente interactivo.

Desbloqueando al Creador de Actos (Unlocking the Act Creator)

Usando su cabeza, corazón, instinto y habilidades técnicas, William Forchion compartirá con los participantes cómo tomar lo que tiene y crear historias atractivas. William ha actuado con Cirque du Soleil, Ringling Bros. y la unidad Big Apple Circus Clown Care. Esta es una oportunidad única para crear de nuevas formas.

Enseñar Danza Aérea como Clase de Danza (Teaching Aerial Dance as Dance Class)

Durante el año pasado, Caroline Calouche cambió el estilo de sus clases de baile aéreo para alinearse más con una clase de baile. ¡Los resultados con sus alumnos son asombrosos!

Teoría de la caída vertical (Vertical Drop Theory)

Este taller es para estudiantes que desean una comprensión más completa de las gotas, en lugar de simplemente memorizar las envolturas y “apretar todo” antes de soltarlas. En este taller, aprenderá a controlar sus rotaciones y comprenderá las envolturas para construir las suyas propias.

Requisitos previos: Debe poder trepar e invertir en el aire a ambos lados de la tela, así como crochet doble. Es útil conocer un salto frontal y una estrella.

Payaso 101 (Clowning 101)

Libera todo el potencial de tu tonto ser interior. Clowning 101 llevará a los participantes en un viaje de descubrimiento hacia los lados tontos y serios del payaso. William Forchion ha sido payaso de arena con Ringling Bros. y payaso de hospital con la unidad Big Apple Circus Clown Care y todo lo demás. Con más de 30 años de experiencia profesional como intérprete y un poco menos años de enseñanza del clown, William tiene una riqueza de conocimientos para pasar a lo largo.

Secuencias en Lyra (Lyra Sequencing)

Organizaremos transiciones creativas mientras exploramos Lyra Threading para crear una secuencia divertida con su aro aéreo. El objetivo es inspirar la creatividad y brindarle una frase de movimiento para expandir. * Tenga en cuenta que este taller se mueve rápido e incorporará el spin. *

Se recomienda un cuaderno o una cámara para este taller, cualquier cosa que pueda usar para tomar notas y / o registrar su progreso.

Requisitos previos: nivel intermedio-avanzado que estén bien acomodados ​​en el aro aéreo y se sientan cómodos con el spin.

¡Santos hombros! (Holy Shoulders!)

Este taller explora la movilidad y la estabilidad de los hombros para personas que viajan por encima de la cabeza como trapecistas y equilibradores. Tanto instructivos como experimentales, los estudiantes obtendrán una mejor comprensión de sus limitaciones individuales de hombros, espalda y cuello, así como estrategias para mantenerse seguros en sus prácticas. A partir de métodos somáticos, miofasciales, de ejercicios correctivos, de rehabilitación, de entrenamiento de fuerza y ​​de flexibilidad, este taller se basa en las investigaciones más recientes para proporcionar un modelo para los hombros de circo.

No hay requisitos previos para este taller.

Equipo: cacahuate (2 bolas en una media), 2 bloques de yoga, correa de estiramiento o minibanda pesada, banda de resistencia ligera, minibanda ligera (opcional)

Enlaces a equipos: https://courses.circusmobility.com/favorite-things

Handiwork en trapecio (Handstand Handiwork on Dance Trapeze)

Requisitos previos: inversión a horcajadas en las cuerdas y parada de manos de 10 segundos contra una pared.

Equipo: calcetines, cubrepies o chevs

Conectando la tierra al aire (Connecting the Ground to the Air)

Este taller busca explorar las infinitas posibilidades de conectar, unir y entrelazar el mundo terrestre y el aéreo. Investigar y encontrar transiciones que nos lleven a desafiar la gravedad y divertirnos en el proceso.

 

No hay prerrequisitos para esta clase. Puedes trabajar con el aparato aéreos que tu prefieras.

Symposium Presenters

Julianne Bierwirth is a handbalancing, partner acrobatics, and pole instructor based in Athens GA. Nine years ago Juli began her circus career training, teaching, and catching for the flying trapeze. Shortly thereafter she began her training in hand balancing and partner acrobatics, and pole. She is particularly passionate about breaking down complex movements into reliable and predictable physical principles. When movements become predictable in theory they become safer (and faster to learn) in practice, so Juli uses applied physics not only during teaching, but also to model risks, spotting, and biomechanics of novel stunts for herself and her colleagues.  Juli primarily teaches at Canopy Studio, but she also teaches and performs around the US and internationally.

Caroline Calouche, Directora de CC&DC , ha enseñado danza contemporánea, Pilates, Gyrokinesis y ballet en la UNC Charlotte, Winthrop University, The Belmont School of Ballet, Gaston Dance Theatre y The School of North Carolina Dance Theatre. Su experiencia en la enseñanza de danza y fitness le ha permitido convertirse en una instructora de danza aérea muy solicitada. Caroline no solo ha desarrollado un método y un programa seguro para enseñar Aerial Silk, Sling, Trapeze, Lyra, Corde Lisse y Spanish Web, sino que también puede enseñar a los estudiantes cómo incorporar el trabajo en el piso con sus aparatos para moverse sin problemas desde el suelo hacia arriba y hacia atrás. Con su sólida experiencia en anatomía y fisiología, Caroline se enfoca en la alineación adecuada en el aire y en el suelo para prevenir lesiones y promover un movimiento eficiente. La formación aérea y de danza de Caroline es diversa. En el aire, ha trabajado con Juliana Hane, Nicole Merman, Elsie y Serenity Smith, Christine van Loo, Caroline Wright, Jamie Hodgson, Tanya Burka, Cheetah Platt, Kevin O'Connor, Allie Cooper, Nancy Smith y Susan Murphy. Referente a su formación en el suelo, los maestros de Caroline van desde Leah Cox (Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company), Elizabeth Corbett (Forsythe Composition), Libby Farr (Ballet), Andrew Harwood (Contact Improvisation), Fernando Bujones (Ballet) Elizabeth Gillaspy (Ballet), Susan Douglas Roberts (Contemporánea), Brenda Daniels (Danza moderna), ¡Por nombrar algunos, en una lista interminable de maestros increíbles!

Gena DuBose is a movement artist, aerial hoop coach, and the founder of SOAR Aerial Dance.  Aerial arts, specifically Lyra, have been her passion since 2009. Though Gena is not a classically trained dancer, she has a natural athleticism that she uses to bring her own style of movement and grace to her artistry. She has spent over 10 years navigating her path of creativity with a focus on physical awareness, movement capabilities, and how they pertain to the human body. After gaining certifications in STOTT Pilates, Power yoga, Ashtanga yoga, and personal training, she began to apply the skills she learned to her aerial practice. 

 

Gena has worked with many artists and dance educators to help perfect her aerial skill set. She’s been lucky to have her mentors and coaches; Boleyn Willis-Zeger, Rachel Strickland, Shannon McKenna, and Lori Hernandez, each one helping refine her techniques and patience. Through their guidance, Gena’s passion as a coach continues to grow. 

 

Her performance work with SOAR Aerial Dance focuses on collaborating with professional, local artists to bridge the gap between aerial dance and performance art in her community, telling honest stories along the way.

William Forchion―Director, Producer, Poet, Clown, Acrobat, Stuntman, Father, Friend, Minister, Coach, Writer, and Teacher, all in one package. He is fueled by his desire to inspire and entertain. William Forchion creates art that connects audiences, to promote emotional, spiritual, and mental growth. William is the author of “Billosophy: meditations on God, movement and miracles”, “Sacred & Sacrosanct: a collection of poems” and his latest project “#ApoemAday” a year-long project of daily poems. William hosts and produces the “Billosophy101 podcast and the Billosophy101 vlog on the Billosophy101 YouTube channel. William grew up in Hammonton, NJ where life on a farm nurtured his creative imagination. In 2017 William was selected to be a U.S. State Department cultural exchange Ambassador for the Arts making two trips to Turkmenistan. William was summer camp Director at Circus Smirkus 2019 - 20 William, the proud father of 3 beautiful children, has called Brattleboro, VT home since 1998.

Jessica John (she, her), a CIA analyst turned circus artist, choreographer, and coach is a curious cataloguer and refiner of human movement. Based out of Corvallis, Oregon, Jessica is the founder of Circus Mobility, online performance coaching for aerialists, polers, dancers, and other artistic athletes with big technical, artistic, and flexibility goals. As a coach, Jessica believes that foundational strength and mobility are the underpinnings of full movement expression. She uses her skills as a GYROTONIC® and GYROKINESIS® Trainer and movement analyst to push performers beyond their perceived limits while working out of pain and movement restrictions. She is the founder and director of award-winning feminist circus, dance, and contemporary performance company Alter Circus.

Carolina Quirós Otárola, comenzó su vida de danza a los 6 años en el Conservatorio de Castella en Costa Rica tomando clases de ballet y movimiento creativo. Se graduó de esta institución en 2005 con un Bachillerato Educación en Media y un Técnico Medio en Arte con énfasis en Danza-Ballet y Piano. Se graduó de la Escuela de Danza de la Universidad Nacional de Costa Rica. Ha bailado profesionalmente con la Compañía Nacional de Danza de El Salvador y "Metamorfosis" dirigida por Sol Carballo Bolaños, donde se desarrolló como bailarina y aerealista. Ahora vive en Mooresville con su esposo y sus dos hijos.

Constance 'Echo’ Palmer is a dancer and aerialist that specializes in vertical apparatus; fabric, corde lisse (rope), and double/multi corde. She is versed in partnering on bars (trapeze and lyra) as well as vertical apparatus. Constance is a touring performer which informs her style of teaching focusing heavily on technique and choreo. Her passion for performing is matched only by her passion for teaching.

 

Constance was the director of The Space: A Movement Arts Studio in Atlanta, GA, USA from 2014-2018. She continues to teach in Atlanta, as well as across the US and abroad when she is not on stage. Constance is dedicated to growing community for aerial students and teachers locally as well as globally. She founded and organized the Atlanta Aerial Arts Festival in 2016 & 2018 and started the group Aerial Instructors and Studio Owners on facebook.

 

Constance is in the Born to Fly network as a teacher trainer and mentor. She is also a contributor to The Aerial Rope Manual Vol. 2 authored by Rebekah Leach. She completed Paper Doll Militia’s Level 1 Fabric and Trapeze as well as Level 2 Fabric courses and Alex Allan’s Dynamic Teacher Training for rope and fabric under the Born to Fly network.