Campamentos de verano


Hora: 9:00 am - 5:00 pm

Tarifa: $ 300 por semana (se requiere un depósito de $ 150 al registrarse para asegurar su lugar)

 

¿Para quién es el campamento? El enfoque de estos campamentos es divertirse y probar algo nuevo. No se requiere experiencia en danza o artes circenses.

 

¿Qué aprenderán? Los campistas recibirán instrucción en danza contemporánea, movimiento creativo, malabares y telas aéreas.

 

¿Podré ver lo que han aprendido? Los viernes de 4:00 p.m. a 4:45 p.m., dos miembros de la familia pueden venir para un 'Show n' Tell 'donde el participante mostrará lo que han aprendido en el campamento.

 

Inscribirse:

  • Vaya a nuestro sitio de registro: VAMP

  • Inicia sesión o crea una cuenta

  • En el menú principal, en Clases e inscripción, elija Registrarse en los campamentos de verano 2021

  • Elija las semanas que desee y procese el pago

*Musical Theatre Workshop

During this workshop, students will explore theatre improv games, ensemble vocal techniques, musical theatre dance techniques, circus, physical comedy, and acting. Students will have the option to perform 2-3 songs from various musicals at the end of this fun program.

Información del campamento

 

Para obtener detalles sobre los requisitos de COVID-19, haga clic aquí.

 

Almuerzo

Asegúrese de enviar un almuerzo saludable, 2 refrigerios saludables, una botella de agua recargable y desinfectante para manos.

 

Dejar y Recoger

 

Dejar: Puerta principal : Por favor, manténgase socialmente distanciado al dejar el niño. Se tomarán las temperaturas de todos y necesitamos espacio para permitir que eso suceda.

 

Recoger: Puerta trasera: conduzca hasta la parte trasera de nuestra fila de suites y estamos en el medio

 

Medicamentos / Necesidades especiales

Si el medicamento se envía con su hijo, proporcione instrucciones claramente escritas para dispensar y en el envase original.

 

Si hay algo que le gustaría que supiéramos sobre su hijo/hijos, como alergias o comportamiento, envíenos un correo electrónico antes de la fecha de inicio del campamento para que nuestro personal pueda estar al tanto.

 

Qué ponerse

· Leotardo y mallas (sin pies) / leggings / shorts de ciclismo

· Cabello recogido cuidadosamente fuera de sus ojos. ¡Las colas de caballo son geniales!

- Precauciones de seguridad de COVID-19: hasta que las restricciones sean levantadas por la inmunidad, planeamos mantener nuestras Precauciones de seguridad actuales de COVID-19 .

 

Que no vestir

· Joyas (los aretes pequeños están bien) y relojes

· Uñas largas de dedos de manos o pies (rasga las sedas)

· No se permiten camisetas holgadas o pantalones cortos para correr/gimnasia

 

Expectativas

Queremos asegurarnos de que todos los estudiantes tengan una experiencia divertida. Esperamos que los estudiantes sigan las instrucciones de los maestros y traten a los demás estudiantes con respeto. También se espera que participen en todas las actividades lo mejor que puedan.

 

Política de reembolso / cancelación

Aviso de 2 semanas: reembolso completo de la matrícula

Aviso de menos de 2 semanas: reembolso del 30% de la matrícula

Durante el campamento: No hay reembolso.

 

Una vez que cancele, otra persona podría ocupar el espacio de su hijo que está en la lista de espera.

Si tiene alguna pregunta, no dude en enviar un correo electrónico a Kristin Bridges en cualquier momento. info@cltcirquedancecenter.org

Dance School

Summer Camp Faculty

Avi Wolf Borouchoff comenzó a bailar a la brillante edad de dieciocho años después de inspirarse en Pilobolus Dance Theatre. Al estar muy involucrado en el programa de teatro de la Escuela Secundaria de Artes de Milwaukee, Avi se enamoró de la danza después de que uno de sus mentores lo alentara a inscribirse en una clase de Jazz. Ahora tiene un BFA en danza de la Universidad de Temple y está ansioso por sumergirse en el mundo de las artes escénicas. Ha actuado en Nueva York con Gunnar Montana Productions, así como en Montreal con Montreal Completement Cirque. Avi es un artista habitual en Fabrika Fishtown en Filadelfia. Avi se especializa en Straps, pero ha aumentado su conocimiento en telas, cuerda lisa y acrobacia en pareja. Con experiencia en competición de campo traviesa, gimnasia y natación, Avi pierde muy poco tiempo en desarrollar una combinación única de atletismo y danza.

Ashley Carter es una apasionada de su trabajo como bailarina, profesora y coreógrafa, tanto a nivel internacional como en los EE. UU. Se formó principalmente en Nueva York, ha estudiado y trabajado en muchos estilos diferentes, desde ballet hasta lírico, moderno, tap, hip-hop, teatro contemporáneo y musical. Ha tenido la oportunidad de actuar y/o coreografiar en lugares como Jacob's Pillow, Teatro Madrid, Battery Dance Festival, The Barrow Street Theatre, SummerStage, The Highline Ballroom, Webster Hall y BB Kings. Ashley también es profesora en Ballet Academy East y Ellison Ballet en Nueva York, varias escuelas en México y España; ex profesora de Peridance, y ha enseñado en Broadway Dance Center, Steps on Broadway y Ballet Arts en la ciudad de Nueva York, el Barcelona Jazz Dance Festival, Lines Dance Center en San Francisco, Tony Williams Dance Center y Green St Studios en Boston; Punahou, Universidad de Hawaii, Kailua Dance Academy y el Mid-Pacific Institute en Hawaii, Bender Performing Arts en Phoenix y Tarrytown Dance en Austin. Más recientemente ha trabajado con Michele Assaf, enseñando para Broadway Teaches Kids.

Lea la biografía completa de Ashley aquí .

Javier González comenzó su carrera en danza en 2008 estudiando hip-hop y varios bailes latinos. En 2009 se convirtió en miembro de la compañía Ballet Folclórico de las Américas y LeColours Latino Dance. Fue bailarín principal del departamento moderno en CPCC Dance Theatre de 2010 a 2015. También ha bailado con ECHO Contemporary Dance Company y Moving Poets of Charlotte, así como bailarín invitado del Carnaval Carolina, el festival latino más grande de Charlotte. Ha sido bailarín de respaldo de artistas latinos como Las Fenix, Jorge Celedon y la ex Miss Universo Alicia Machado. Por otro lado, Javier disfruta de enseñar baile a chicas latinas, preparándolas para sus celebraciones de quinceañeras.

Cornell Freeney se unió a CircEsteem & The Chicago Youth Circus a la edad de trece años en busca de emoción. Primero se interesó en tumbling y mini trampolín. En 2005, Cornell comenzó a entrenar rueda alemana. Preparándose para el Campeonato Mundial de Gimnasia con Ruedas, Cornell practicó todos los días antes y después de la escuela. Después de dos años de formación, compitió en Salzburgo, Austria. Allí ocupó el séptimo lugar, el sexto en espiral y el segundo en salto. Al ganar cuatro medallas de oro, Cornell también ha mostrado éxito en competiciones nacionales.

 

Después de graduarse de la escuela secundaria en 2008, comenzó su carrera en German Wheel on Ice, actuando para Royal Caribbean Cruise Line. Comprendiendo la importancia de la educación, más tarde ese año, se inscribió en la Universidad Estatal de Illinois. Además de obtener un título en educación primaria, pudo desarrollar sus habilidades circenses a través del programa Gamma Phi Circus del estado de Illinois.

 

Desde que se graduó, Cornell ha estado entrenando actos de circo y actuando en varios escenarios y escenarios.

Rachel Hipszer creció en Hershey, Pensilvania, donde fue una gimnasta competitiva, y encontró artes aéreas en 2008. En 2011 se mudó a Columbia, SC para obtener un título en Ciencias Marinas y Estadística. Mientras estaba en la universidad, fue aceptada en una compañía de circo local, actuando con ellos durante 5 años. En 2016 fue aceptada en el programa intensivo de NECCA y se mudó a Brattleboro, Vermont, concentrándose en paradas de manos y telas. Desde entonces, se ha quedado en Brattleboro, entrenando y actuando con compañías como Nimble Arts, Bindlestiff Family Cirkus, Boston Circus Guild y Wunderle's Big Top Adventures.

Michelle Mazzarella es un 'camaleón artístico' que prospera en papeles tanto en el escenario como fuera del escenario. Es coreógrafa, trapecista, bailarina, productora, directora y educadora. Comenzó su carrera bailando en la sala de estar actuando para amigos y familiares, pero rápidamente se graduó en oportunidades de capacitación más profesional. Después de encontrar sus pies en el suelo, se centró en el aire y fue aceptada en el programa de capacitación ProTrack en el Centro de Artes de Nueva Inglaterra, que se enfoca en hamaca y Rueda Cyr. Michelle vive para contar historias a través del movimiento y atraer a su audiencia a su mundo a través de la musicalidad, la textura y la conexión humana.

Rachel Peterson está muy emocionada de unirse a Charlotte Cirque & Dance Center como maestra este verano. Ella es una estudiante de tercer año en High Point University, donde estudia danza y coreografía. Se graduó de Cox Mill High School y ha estado bailando durante 18 años. Ha sido muy activa en teatro regional en CPCC y Children's Theatre. Ella acaba de terminar de crear una pieza para el concierto de danza de primavera de HPU y actuar en Godspell. Ella no puede esperar para compartir sus conocimientos de danza y traer un toque de teatro musical al estudio.

Sarah Small comenzó a bailar en el programa de teatro musical de la escuela secundaria en Rockdale County High School. Ha actuado en la Georgia Thespian Conference como parte de Opening Number y en el espectáculo ganador del Main Stage a nivel estatal, la Convención de Maestros de la Georgia Music Educators Association (GMEA) y el Columbus Symphony Orchestra Women's Choir. Sarah se especializó en Educación Musical en Columbus State University como estudiante de interpretación y educación vocal. Actualmente se especializa en danza en CPCC bajo la dirección de Clay Daniel y Tracie Chan. Comenzó como estudiante aérea con CC & Co. en 2011 y comenzó su formación como profesora en 2012. Sarah está encantada de compartir su amor por la danza y el aire con todos sus alumnos.

Mary Wyant es directora coral y teatral de las escuelas de Charlotte Mecklenburg y nuestra actual secretaria de la junta en CC&Co. Además de enseñar, Mary también es entrenadora de voz y ha adjudicado actuaciones para la Asociación Vocal de Florida y la Conferencia de Teatro de Florida. Los estudiantes de teatro musical de Mary's han obtenido constantemente calificaciones superiores en los festivales Thespian del estado y el distrito de Florida, y han actuado en Universal Studios Orlando y Walt Disney World. Nativa de Tampa, FL, Mary trabajó anteriormente para las escuelas del condado de Pinellas, donde creció su interés en la defensa de las artes a nivel mundial. Ella es un ex miembro de la junta de Artes para una Educación Completa, Junta Asesora del Referéndum de Pinellas, y se desempeñó como Coordinadora de Distrito con la Asociación Vocal de Florida. Mary hizo recientemente una pasantía con Master Chorale of Tampa Bay, a través de la cual colaboró en campañas de marketing, publicidad y recaudación de fondos para la serie de conciertos y gala del 40 aniversario de la Coral. Mary apoya la misión y visión de CC&Co. Creyente feroz en Arts for All, le apasiona el compromiso continuo de esta compañía con la inclusión de sus estudiantes, patrocinadores y partes interesadas, y se esfuerza por defender a CC&Co como artistas comunitarios destacados de Charlotte y más allá.

Dance Camp

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